Indicação das terças: Iain Crawford

Iain Crawford sabe potencializar a expressão do corpo e das cores. Cores que se espalham ao serem jogadas contra o corpo, que vestem como alta costura, em uma profusão artística que ultrapassa os limites do próprio corpo. As suas cores agem em câmera lenta, interpretam o personagem principal, mas dividem a cena com os olhos, que ora interagem ora se escapam. Estes ganham contornos, realces,pluralidade de tons.

Se as cores pulam do corpo e se espalham em algumas imagens, o mesmo faz a água, translúcida, em outras. Transparência em contraponto à opacidade aparente das cores utilizadas. E os olhos continuam realçados pela cor.

Igualmente presente, o preto e branco. Olhos com contorno negro, pesados,marcantes. Pele de porcelana.

Se não trabalha com o domínio das cores, trabalha com as tintas do próprio corpo. Sardas que se realçam pela luz, tom dos cabelos que se integram ao da pele.

Há ainda os corpos em movimento. Preto e branco, em um fundo escuro, envolvidos por um jogo de cores vibrantes, que salientam os tons da própria pele. E mais movimento.

O corpo fala. A imagem reage.

Escolho para hoje uma seleção de alguns dos belíssimos trabalhos do inglês Iain Crawford. Podem ser apreciados também no site do fotógrafo.

Um charme

Durante o período em que fiquei em Berlim, costumava a ir à o.k.-Versand, uma loja cheia de cacarecos com designers diversos. Sempre que estava no Mitte ( aquele bairro moderninho que já citei no blog antes) ia até a o.k. para ver se encontrava algo de diferente. Apenas para olhar e tentar retirar alguma referência útil para mim. E quase sempre achava novos objetos, alguns feitos (e muito bem feitos) de papel colorido e plástico, como sacolas de compras e bolsas. Além disso, era possível encontrar lindas garrafas pintadas de flores, com cores vibrantes.

A loja, que não é lá muito grande, também possui prateleiras dedicadas a alguns utensílios de cozinha com cara de vovó, como pratos, xícaras e chaleiras pintadas. Tudo com um estilo antigo, alguns mais rústicos, de muito bom gosto.

Umas das minhas peças-desejo da loja, que acabei não comprando nenhuma, são os puxadores estampados. Confesso que tenho um certo êxtase por puxadores. Teria a casa cheia deles, nos armários, nas gavetas do quarto, do banheiro, da cozinha, coloridos, de flor, xadrez. Redondos, quadrados, losangos, de porcelana, de cerâmica, não importa. O fato é que toda vez que entro em alguma loja de objetos para casa e me deparo com eles, parece que meus instintos tomam contam da razão. Não sei o que os decoradores, ou melhor, designers de interior achariam desse meu incurável desvario. Vai saber...

Digressões à parte, os puxadores indianos da o.k. estão disponíveis em diversas estampas, como florais e listrados, e cores, como laranja e vermelho. E custam 3,50 euros.

Infelizmente não há envio para o Brasil.

As fotos abaixo foram retiradas do site da o.k.-Versand. Um charme.

Indicação das terças: Brigitte Waldach

Imagem,memória,percepção. São alguns dos diversos significados que a obra primorosa de Brigitte Waldach evoca. O trabalho da artista alemã, - nascida em Berlim - exposto no post de hoje, transcende à noção de uma arte puramente minimalista ou simplista. Os desenhos são simples e a cor é apenas o vermelho. Mas a riqueza de significados camufla-se sob o papel branco.
Nestas imagens, trabalhadas com guache, Brigitte opta pela expressividade do vermelho. Nas palavras de Roland Barthes, A cor é geralmente o espaço da pulsão. E certamente o é também nos desenhos de Waldach. O monocromático e os espaços vazios nos desenhos nos levam a focar na cena central, repleta de nuances e de sentido. Cada elemento representa-se relevante.

Pensar a respeito do espaço pictórico e como este é constituído é um dos múltiplos questionamentos que o trabalho de Waldach evoca. Apesar das imagens levarem à direções particulares propostas pela artista, ela cede espaço para interpretações e associações individuais. Convida o espectador a participar da cena, a buscar no complexo domínio da memória a sua própria percepção.

Este trabalho, exposto em galerias da europa, contém algumas implicações cinematográficas, nas palavras de alguns críticos. Como se referiu Kristine Kern, é possível captar nas obras de Waldach elementos surrealistas de David Lynch em Twin Peaks, referências de Alfred Hitchcock em The Birds e o vermelho de Nicolas Roeg em Don't Look Now.

O fato é que cada imagem construída por Brigitte Waldach constitui um universo próprio, um tempo particular.Cabe a nós, espectadores, aprofundarmos-nos na cena e em nós mesmos.

C.neeon para o Brasil

Uma novidade para quem gosta da C.neeon, marca que já foi anteriormente citada neste blog. Acompanhando o crescimento cada vez mais significativo de sites de compras de roupas e acessórios pela internet, a marca - que preza pelo design e se utiliza de uma profusão de cores- resolveu aderir a mais esta opção de mercado.
Agora é possível comprar os produtos online e pedir para entregar no Brasil. Nos mesmos moldes das lojas online, é preciso se cadastrar e a partir daí incluir as peças escolhidas no carrinho.

Uma seleção de peças está disponível no site, com fotos, descrição dos produtos, preços e tamanhos. Além das coloridas camisetas, leggings, bolsas e lenços também fazem parte das categorias da página. A maioria das peças é feita com tecidos estampados que mais parecem obras de arte, ícones da marca.
O problema é que o envio para o Brasil custa caro. Bem caro. Dependendo do peso, pode-se pagar até 80 euros. Definitivamente não será dessa vez que vou me render. Mas, para quem se interessar, o design é realmente lindo e os tecidos são de extrema qualidade, - tive a oportunidade de ver a coleção passada, em Berlim - o que pode compensar bastante o alto investimento.

Indicação das terças: Yumi Karasumaru

Na indicação de hoje, gostaria de mostrar o belíssimo trabalho do artista japonês Yumi Karasumaru. Nascido em Osaka, Yumi estudou e desenvolveu trabalho em Bolonha, na Itália. Participou de diversas exposições e possui trabalhos expostos em galerias de arte, museus e universidades.

Yumi se volta às pessoas que encontrou ao longo do tempo e suas histórias nem sempre verdadeiras, mas carregadas de sensibilidade. Também trata de lugares por quais passou, criando uma atmosfera a qual se refere como "paisagens antropológicas". Suas pinturas revelam muito do passado com elementos de arte moderna e uma carga imensa de poesia. As cores com as quais Yumi trabalha, se não revelam ainda mais o caráter expressivo do tema, salientam a riqueza de detalhes por trás de cada objeto que escolhe.

Abaixo, uma amostra das pinturas realizadas para a exposição Atomic. Modern Times. Um tema dramático revelado em profusão de cores, que se converte em uma experiência visual profunda e comovente.

Curiosidades

Para quem acredita que algumas coisas não tem a menor utilidade, elas realmente não tem. Mas que tal darmos uma chance à criatividade e inventarmos algo no mínimo inusitado?
É o que as imagens abaixo, retiradas do site Instructables, sugerem.

Me senti culpada de alguma forma. Mas até que pode ser bom para fazer as crianças comerem.

Luz para sinalizar enquanto pedala.

Torradas VHS? Será que existe a DVD toast?

Já sabe o que fazer com aquela calça jeans Levis que não passa mais pela perna.