Rock'n'Eis

Não é apenas em roupas e acessórios que a moda retrô vem se destacando. Bares e restaurantes também estão aderindo ao resgate do clima dos anos 50 ou 60. E é com este charme que o "The Milkabilly"abriu suas portas em Berlim. Com diversos detalhes que caracterizam o estilo dos anos 50, Stefanie Rödl inaugurou uma espécie de lanchonete aos moldes da época do Rock'n'Roll, no bairro Friedrichshain.

O "Milchbar" segue a linha dos "Diners" americanos, com chão imitando um jogo de xadrez, poltronas vermelhas e garçonetes vestidas com uniformes da época. Como não poderia ser diferente, o interior é ambientado com arte dos anos 50 e fotografias "Hot Rod".

O cardápio é preenchido com cafés, milkshakes, snacks, uma multiplicidade de doces e, claro, uma carta de sorvetes nada convencional. Os de morango com pimenta, cenoura com nozes e framboesa com menta são apenas uns dentre os diversos sabores exóticos que o local apresenta.E o melhor é que não possuem corantes e nem conservantes. E há, ainda, os sortimentos que não levam leite, feitos especialmente para aqueles que possuem intolerância à lactose.

Quem preferir voltar ao tempo com autênticos drinks, o "The Milkabilly" oferece o legendário Manhattan e um especial chamado "Kikeriki", com licor de ovo.Além deles, uma variedade de cervejas - como não poderia faltar em um bar alemão.

O ambiente perfeito para um "Rock around the clock".

The Milkabilly, Mainzer Str. 5, Friedrichshain, U Samariterstraße, diariamente a partir das 10hrs, www.themilkabilly.com

Indicação das terças: Ayzit Bostan

Com experiência em criação de figurinos para sucessivos filmes e comerciais, a designer Ayzit Bostan já ganhou prêmios como o Munich City Awards e esteve presente na Berlin Fashion Week. Nascida na Turquia, Ayzit se mudou para a Alemanha em 1992, onde estudou fashion e tecnologia na Munich Fashion School e se especializou em criar vestidos. Hoje, além dos belíssimos vestidos, a designer possui uma linha de bolsas com belos modelos e outra de camisetas e moletons moderninhos,com estampas divertidas em outline. Seus trabalhos são reconhecidos em diversos círculos da moda e são frequentemente publicados na Elle e na Frame and Domus.
As coleções de Ayzit mantém um padrão de elegância ao mesmo tempo em que são simples. Extrapolam tendências, configurando-se em bem acabados modelos que parecem não se prender à modices.
Em sua última coleção, o preto aparece em diversas peças, combinadas com detalhes em prata.
Abaixo, coloco alguns de seus trabalhos para exemplificar o universo criativo de Ayzit.

As joias de Sabrina Dehoff

Sabrina Dehoff acredita nos sentimentos e desejos por trás dos objetos.E é desta maneira que a designer alemã de joias define o conceito de sua arte. Graduada pela prestigiada Royal College of Art em Londres, Sabrina trabalhou em marcas de grande renome como Guy Laroche e Lanvin em Paris. De volta à Berlim, traduziu suas experiências e vivências em outros países em fonte de inspiração para suas joias.

Na última edição da Berlin Fashion Week, a designer apresentou sua mais nova empreitada: uma delicada e colorida coleção feminina de ready-to-wear, onde explorou tecidos leves e uma silhueta que foge dos justos e acinturados.

 Suas joias são conhecidas não apenas em Berlim, como também Nova York e Paris, e se destacam pelos pingentes em forma de pequenos animais estilizados, como gatos, patos e ovelhas. Algumas de suas criações combinam ouro ou prata com materiais como o couro. O pingente de porco verde neon é um dentre os variados e divertidos exemplos.

As fotos abaixo são da bela coleção em que Sabrina combina textura com cores fortes. Cordas de tecido colorido se transformam em braceletes e colares vibrantes, com detalhes em ouro ou prata.O nó no meio explora a versatilidade de se utilizar a corda como matéria-prima principal.

Sem dúvida, passa longe de ser apenas um acessório.Transforma qualquer roupa em um estado de espírito.

Indicação das terças: Iain Crawford

Iain Crawford sabe potencializar a expressão do corpo e das cores. Cores que se espalham ao serem jogadas contra o corpo, que vestem como alta costura, em uma profusão artística que ultrapassa os limites do próprio corpo. As suas cores agem em câmera lenta, interpretam o personagem principal, mas dividem a cena com os olhos, que ora interagem ora se escapam. Estes ganham contornos, realces,pluralidade de tons.

Se as cores pulam do corpo e se espalham em algumas imagens, o mesmo faz a água, translúcida, em outras. Transparência em contraponto à opacidade aparente das cores utilizadas. E os olhos continuam realçados pela cor.

Igualmente presente, o preto e branco. Olhos com contorno negro, pesados,marcantes. Pele de porcelana.

Se não trabalha com o domínio das cores, trabalha com as tintas do próprio corpo. Sardas que se realçam pela luz, tom dos cabelos que se integram ao da pele.

Há ainda os corpos em movimento. Preto e branco, em um fundo escuro, envolvidos por um jogo de cores vibrantes, que salientam os tons da própria pele. E mais movimento.

O corpo fala. A imagem reage.

Escolho para hoje uma seleção de alguns dos belíssimos trabalhos do inglês Iain Crawford. Podem ser apreciados também no site do fotógrafo.

Um charme

Durante o período em que fiquei em Berlim, costumava a ir à o.k.-Versand, uma loja cheia de cacarecos com designers diversos. Sempre que estava no Mitte ( aquele bairro moderninho que já citei no blog antes) ia até a o.k. para ver se encontrava algo de diferente. Apenas para olhar e tentar retirar alguma referência útil para mim. E quase sempre achava novos objetos, alguns feitos (e muito bem feitos) de papel colorido e plástico, como sacolas de compras e bolsas. Além disso, era possível encontrar lindas garrafas pintadas de flores, com cores vibrantes.

A loja, que não é lá muito grande, também possui prateleiras dedicadas a alguns utensílios de cozinha com cara de vovó, como pratos, xícaras e chaleiras pintadas. Tudo com um estilo antigo, alguns mais rústicos, de muito bom gosto.

Umas das minhas peças-desejo da loja, que acabei não comprando nenhuma, são os puxadores estampados. Confesso que tenho um certo êxtase por puxadores. Teria a casa cheia deles, nos armários, nas gavetas do quarto, do banheiro, da cozinha, coloridos, de flor, xadrez. Redondos, quadrados, losangos, de porcelana, de cerâmica, não importa. O fato é que toda vez que entro em alguma loja de objetos para casa e me deparo com eles, parece que meus instintos tomam contam da razão. Não sei o que os decoradores, ou melhor, designers de interior achariam desse meu incurável desvario. Vai saber...

Digressões à parte, os puxadores indianos da o.k. estão disponíveis em diversas estampas, como florais e listrados, e cores, como laranja e vermelho. E custam 3,50 euros.

Infelizmente não há envio para o Brasil.

As fotos abaixo foram retiradas do site da o.k.-Versand. Um charme.

Indicação das terças: Brigitte Waldach

Imagem,memória,percepção. São alguns dos diversos significados que a obra primorosa de Brigitte Waldach evoca. O trabalho da artista alemã, - nascida em Berlim - exposto no post de hoje, transcende à noção de uma arte puramente minimalista ou simplista. Os desenhos são simples e a cor é apenas o vermelho. Mas a riqueza de significados camufla-se sob o papel branco.
Nestas imagens, trabalhadas com guache, Brigitte opta pela expressividade do vermelho. Nas palavras de Roland Barthes, A cor é geralmente o espaço da pulsão. E certamente o é também nos desenhos de Waldach. O monocromático e os espaços vazios nos desenhos nos levam a focar na cena central, repleta de nuances e de sentido. Cada elemento representa-se relevante.

Pensar a respeito do espaço pictórico e como este é constituído é um dos múltiplos questionamentos que o trabalho de Waldach evoca. Apesar das imagens levarem à direções particulares propostas pela artista, ela cede espaço para interpretações e associações individuais. Convida o espectador a participar da cena, a buscar no complexo domínio da memória a sua própria percepção.

Este trabalho, exposto em galerias da europa, contém algumas implicações cinematográficas, nas palavras de alguns críticos. Como se referiu Kristine Kern, é possível captar nas obras de Waldach elementos surrealistas de David Lynch em Twin Peaks, referências de Alfred Hitchcock em The Birds e o vermelho de Nicolas Roeg em Don't Look Now.

O fato é que cada imagem construída por Brigitte Waldach constitui um universo próprio, um tempo particular.Cabe a nós, espectadores, aprofundarmos-nos na cena e em nós mesmos.